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Novela gráfica dedicada a la vida extraordinaria del icono internacional Yayoi Kusama, magistralmente interpretada e ilustrada por Elisa Macellari. La autora narra la salida de una joven y valiente Yayoi del Japón rural, su inmersión en la vibrante escena artística de Nueva York en la década de los años sesenta y su regreso a casa hasta su consagración internacional. Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, el minimalismo y el arte feminista. Se dedicó a la pintura, los collages, las instalaciones y las performances. Influenció a sus contemporáneos como Andy Warhol. Kusama es considerada una de las artistas más representativas de Japón. Actualmente tiene 92 años y vive en Seiwa, Japón, en una residencia psiquiátrica donde ingresó voluntariamente en 1977, y donde sigue trabajando incesantemente en sus obras de arte y en sus poemas. «Kusama lleva mucho tiempo fascinándome. En 2011 estaba de visita en Madrid cuando por primera vez vi una retrospectiva muy completa dedicada a su obra en el Reina Sofía. Fue como una piedrecita en el camino, uno de estos hallazgos casuales con los que a veces nos tropezamos. No lo estaba buscando pero ahí estaba, listo para entrar rodando en mi vida.» Elisa Macellari «Mi arte surge de alucinaciones que solo yo puedo ver. Traduzco las alucinaciones y las imágenes obsesivas que me afligen en esculturas y pinturas.» Yayoi Kusama -
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¿Qué pasaría si de repente la luna desapareciera? Una aventura fantástica que reivindica la importancia del arte y de la cultura si buscas belleza, inspiración y plenitud. Alba, una joven ratoncita aprendiz de sastre, llega del campo a la ciudad de Croma persiguiendo su sueño de ser diseñadora de moda. Nada más mudarse irrumpe en su vida una antigua leyenda. La Luna ha desaparecido del cielo, dejando en su lugar un velo de tristeza. Croma se ha convertido en una ciudad anónima y gris, sin felicidad alguna. Este hecho desconcertante desencadenará reacciones distintas: la viejecita que todos consideran loca, y que vive en el mismo edificio que Alba, quiere buscar la luna; la urraca envidiosa, al mando de un ejército de gaviotas, se aprovecha de la tristeza de los habitantes de Croma para acumular riquezas, convirtiendo la fábrica de papel de dibujo en una empresa de pañuelos de papel, muy demandados en una ciudad donde la gente llora sin parar; un cuervo abandona su vida de artista para reparar un error inconfesable. ¿Conseguirá Alba devolver la luna, y con ella el arte y la felicidad, a la ciudad de Croma? -
Los sesenta y los setenta son los años de los movimientos por los derechos civiles, de las manifestaciones estudiantiles y de la segunda ola feminista. Son los años en los que surge el Feminist Art, un movimiento complejo y fundamental para entender la historia del arte contemporáneo. A través de las palabras y los monólogos interiores de Judy Chicago, Faith Ringgold, Ana Mendieta y de las Guerrilla Girls esta biografía gráfica cuenta como las mujeres cambiaron el arte para siempre. Una novela gráfica para jóvenes y adultos. «El arte feminista no es un estilo ni un movimiento, sino un sistema de valores, una estrategia revolucionaria, un modo de vida». LUCY R. LIPPARD «El arte feminista no es el arte realizado por mujeres, no es un movimiento que se caracteriza por ciertas elecciones técnicas o por adoptar formas innovadoras, es más bien un movimiento artístico y político en el que las artistas son activistas que reivindican los derechos de las mujeres y que usan el arte como una herramienta de lucha». VALENTINA GRANDE -
¿Sabías que uno de los pintores top de la Historia del Arte fue un asesino? Hubo un pintor que montó un taller de producción de cuadros en serie, y se forró. Si vas al Louvre, podrás ver un cuadro cuya pintura fue fabricada con la sangre de un rey guillotinado. Por cierto, ¿sabes a qué genio interrogaron como sospechoso cuando desapareció La Gioconda del Louvre? Estas y otras historias apasionantes y muy entretenidas sobre pintores y obras maestras son las que cuenta este libro, en un lenguaje directo y sencillo que enganchará a los lectores jóvenes y adultos. -
El género de la biografía se impuso en el sector infantil y juvenil hace algunos años, pero nadie había presentado la modalidad que ahora ofrece Mosquito Books con Dúo: una colección de biografías de parejas. Arte, música, pintura, ciencia, deporte… todos los ámbitos serán objeto de nuestros autores. Porque hay personas y personajes que no se explican sin el concurso de otro. Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat coincidieron en la ciudad de Nueva York, en aquel momento un hervidero de inquietudes artísticas y culturales. Juntos cambiaron el arte, juntos pisaron fuerte y rompieron los esquemas. Su éxito fue rotundo y espectacular. Había nacido el Pop Art. -
¿Quién fue Lee Miller? Muchas vidas en una sola mujer, muchos talentos en un espíritu libre.
Lee Miller, que nació en Estados Unidos en 1907, fue modelo para Vogue y Vanity Fair, fue fotógrafa y fue reportera de guerra en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, documentando el papel de las mujeres en el periodo bélico.
Eleonora Antonioni retrata a Lee Miller en cinco momentos de su vida: su infancia y sus comienzos en Vogue tras el fortuito encuentro con Condé Nast y el escándalo comercial que causó en 1928 una publicidad de compresas en la que ella aparecía; su vida en Europa y su relación con Man Ray; su mudanza a El Cairo; sus reportajes de la Guerra (Lee fotografió la llegada de los aliados a Dachau y se hizo una fotografía en la bañera del bunker privado de Hitler); sus últimos años y su dedicación a la cocina.
Una mujer que sorprende por sus elecciones siempre difíciles y a contracorriente, todas encaminadas a la búsqueda continua de conocimiento y de vida. -
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Todos los miembros de la familia de Lucca eran grandes campeones, pero él no. No se parecía al resto de su familia. No era un campeón, no le gustaba serlo; y ni siquiera tenía un lunar en la parte superior del labio como el resto de su familia, que estaba muy decepcionada de él. Hasta que un día, Lucca reflexionó por un momento. -
En este tercer volumen de nuestra colección, encontrarás las respuestas a todas estas preguntas y muchas más, así como datos imprescindibles sobre algunos de los mejores artistas de la historia, artistas cuyas obras cambiaron y siguen cambiando el mundo y nuestro modo de aproximarnos a él. Te contamos la historia del arte a través de sus personajes de una forma amena, rigurosa, clara y fácil de recordar. -
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Una niña explora mundos fantásticos, imaginarios e imaginados que nos sorprenderán cuando sepamos quién los creó. El arte se recrea en las obras de arte. Un álbum ilustrado muy cuidado que pretende acercar la creación artística y sus protagonistas a los más pequeños, y no tan pequeños, a los curiosos. Un libro para descubrir obras de arte y para soñar con él a través de una aventura emocionante, una historia que se apoya en ilustraciones cuidadas que hacen un guiño a diferentes obras maestras de manera sutil y original. -
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Este manual clásico de Edwin George Lutz descompone diseños complejos en formas sencillas y fáciles de seguir, con instrucciones paso a paso que siguen principios atemporales y que te ayudan a progresar desde materias básicas y sencillas hasta proyectos más elaborados. A Lutz se le atribuye haber enseñado a dibujar a generaciones de niños y adultos, y este precioso libro es el punto de partida perfecto para quienes quieran aprender las bases y empezar a dibujar.
Se dice que Edwin George Lutz es la persona que inspiró a Walt Disney, quien, tras descubrir un libro del ilustrador, aprendió los trucos del oficio que lo ayudaron a crear algunos de los personajes más queridos de Distney. Lutz escribió varios libros sobre el arte del dibujo y la animación y creó personajes de viñetas para el New York Herald y el Philadelphia Press. También ilustró la sección para el niños del Seattle Post- Intelligencer. -
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Este encantador libro le permite seguir unos sencillos pasos que le ayudarán a crear bonitos dibujos lineales. Solo tiene que copiar cada diagrama en serie y ver cómo se va completando, lo que demuestra cómo cada trazo del lápiz crea el dibujo hasta conseguir un diseño clásico. Desde animales a plantas pasando por personas y sus moradas, Qué dibujar y cómo dibujarlo es una guía de ilustración paso a paso.
Suele citarse a Edwin George Lutz como la persona que inspiró a Walt Disney, quien, tras descubrir un libro del ilustrador, aprendió los trucos del oficio que lo ayudaron a crear algunos de los personajes más queridos de Disney. Lutz escribió varios libros sobre el arte del dibujo y la animación y creó personajes de dibujos para el “New York Herald” y el “Philadelphia Press”. También ilustró la sección para niños del “Seattle Post-Intelligencer”
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